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Teórico 6

COMPOSICIÓN DE FORMATO O LA NARRACIÓN GRÁFICA DE UNA IDEA

“Un joven arquitecto viene a plantearme un problema:
Sueño espacios llenos de maravilla. Espacios que se forman y se desarrollan fluidamente, sin principio, sin fin, constituidos por un material blanco y oro, sin junturas.
Cuando trazo en el papel la primera línea para capturar el sueño, el sueño se desvanece.
La sensación y el sueño no tienen dimensiones, no tienen lenguaje,
y singular es el sueño de cada uno.”

Louis Kahn

La NARRACIÓN GRÁFICA de una idea arquitectónica tiene un espacio limitado, se ejecuta en un formato.
La COMPOSICIÓN DEL FORMATO hace parte de la narración de una idea y contribuye a dar sentido a aquello que se quiere comunicar a través del dibujo.
La ubicación del dibujo o de los dibujos dentro del formato puede, incluso, llegar a cambiar el significado de la representación gráfica.

 

 

 

 

 

 

Este dibujo de fuerte síntesis expresiva puede llegar a interpretarse como un camino flanqueado de árboles. En este otro dibujo, que en realidad es el mismo que el anterior pero girado, se distingue claramente como una pirámide.
Torre Peugeot (Monestier)  
En el primer caso el eje vertical del volumen se mantiene paralelo a los límites del formato coincidiendo, además, con su mediana mayor.
Esta condición le otorga a la representación estabilidad compositiva.

 
Torre L. Woods  
En el segundo caso, el eje vertical de la torre ocupa una posición oblicua con respecto al formato situación que aumenta el dinamismo y confiere cierto dramatismo a la imagen representada.

Junto con los recursos expresivos (trazo, mancha, claroscuro, color), la composición del formato contribuye en la narración de la idea. Toda narración gráfica del objeto arquitectónico, es decir, toda descripción intencionada de los atributos del objeto arquitectónico, está dirigida a un destinatario, forma parte de un proceso de comunicación.
Cualquier representación gráfica está limitada (y a la vez posibilitada) por los medios técnicos de los que se dispone. Como ya fuera visto en el desarrollo de otros temas (El Dibujo de Arquitectura, El Croquis de Observación Directa), en el dibujo se hace una síntesis gráfica de los atributos del objeto arquitectónico, por lo que debemos manejar aquellos recursos que expresen lo que consideramos la esencia del objeto o aquellas cualidades que más deseamos destacar.
Debemos mostrar de las diferentes presencias (apariencias) del objeto, aquéllas que se consideran más significativas.
La narración gráfica del objeto arquitectónico debería ser clara, completa pero a la vez poética, sugerente, estimulante, generadora de nuevas ideas gráficas y arquitectónicas.

Debido a estas consideraciones, el objeto puede ser descrito, a juicio del narrador, por un solo dibujo o por varios dibujos complementarios. Por lo tanto tendremos, en principio, dos situaciones diferentes que plantean grados de dificultad diversos en su realización, aunque se apliquen técnicas de composición similares:
1) el formato o lámina compuesta con un solo dibujo y 2) el formato que contiene varios dibujos o representaciones gráficas del objeto.

 

 

 

 

 

 

 

 


la casa de la cascada

En el primer caso una perspectiva es suficiente para la descripción de los atributos esenciales del objeto y su entorno.

casa de piscinas circulares de F. Ll. Wright
 
En el segundo caso son necesarios dos dibujos complementarios: una planta y una fachada dispuestas, en este caso, en estratos horizontales y en correspondencia directa entre sí.

 

LA COMPOSICIÓN SIMÉTRICA
Si bien la Composición del Formato es libre y constituye un verdadero acto creativo, no existen reglas o normas precisas para su ejecución, (excepto las normas del Dibujo Técnico), hay una relación directa entre los atributos formales del objeto, el modo de mostrarlos y de componer la lámina.
Las características de la composición arquitectónica del objeto, los atributos de su forma, que se manifiestan en las características geométrico – expresivas de su representación, sugieren la composición gráfica del formato.


Un objeto simétrico, por lo general, es representado en un formato compuesto simétricamente lo que contribuye a destacar esta característica de la forma del objeto.
Mientras que una alteración de la simetría del objeto, y una visión tal vez más poética y menos rígida de la diagramción del espacio de la
representación gráfica, pueden llevar a una composición más sugerente mediante la superposición parcial de las proyecciones ortogonales
y a una ubicación asimétrica del dibujo con respecto a la geometría del formato.


EL CENTRO GEOMÉTRICO DEL FORMATO
En general, si consideramos tanto un formato rectangular como uno circular, el sector más destacado de la superficie inscripta en el perímetro es su centro geométrico.Es hacia ese centro adonde se dirige la mirada del observador. Por lo tanto la idea dominante que se desea transmitir debería ubicarse en el centro del formato y las ideas complementarias en los sectores adyacentes.


Las figuras que más se destacan se encuentran ubicadas en el plano más próximo al observador y en el centro del formato (lo que refuerza la primacía temática de sus presencias); en un segundo plano, otro grupo se ubica más distante sobre el costado derecho del cuadro; finalmente un tercer grupo, aún más distante, se desplaza sobre el sector izquierdo de la lámina.
El énfasis del sector de la representación ubicado en el centro del formato puede reforzarse mediante una expresión más contundente del trazo, del claroscuro o del color.

 

Desde un Punto de Vista normal de un observador caminando por la calle se puede representar el edificio en su contexto urbano. El Punto
Principal de Visión coincide con el Punto de Fuga principal (perspectiva frontal) que se ubica en el centro del cuadro.
La segunda representación coloca al Punto de Fuga principal en la bóveda celeste (centro geométrico del formato), hecho que le otorga a la
representación de la iglesia un significado místico fuera de lo común.


El uso de diferentes sistemas de representación así como el de diferentes escalas para diversas representaciones del mismo objeto, Integradas en un mismo formato, contribuye a diferenciar las intenciones y los énfasis que el arquitecto quiere dar a sus dibujos en cuanto éstos registran “mundos diferentes”, pero complementarios, correspondientes a “miradas diferentes” sobre el mismo objeto.
La pieza que el arquitecto considera prioritaria, puesto que describe las características espaciales interiores del edificio, es ubicada en el centro del formato, mientras que las que la rodean resultan imágenes aclaratorias que completan la descripción.
En este caso la sombra del objeto ocupa el centro de la lámina. Esta ubicación privilegiada se justifica ya que es a través de la representación de la sombra que la forma del objeto queda definida: la canilla se reconoce como tal por su sombra y no por la representación ortogonal del objeto propiamente dicho que se dibuja frontalmente.
En todo gráfico bien compuesto debería poder hacerse varias lecturas. Una primera lectura es la que recoge la idea dominante y las otras sucesivas lecturas son las que permiten ir descubriendo las ideas complementarias.
Cuando la idea dominante no ocupa el centro del formato sino que se desplaza hacia sectores periféricos, su representación debe aumentar su tamaño o adquirir una expresión más contun
dente a los efectos de continuar manteniendo su protagonismo.

 

 

 

  Detalles de pasamano de Carlo Scarpa
El énfasis que adquiere el dibujo expresado con claroscuro, frente a los demás dibujos expresados linealmente y más pequeños, permite componer un formato en el que el elemento temático no pierde su protagonismo aunque sea desplazado hacia el ángulo superior de la lámina y no ocupe su centro geométrico. La composición resulta, de todos modos equilibrada, por la presencia de los otros dos dibujos lineales del mismo objeto.

 
Plato circular ornamentado
La doble composición sobre la base de círculos inscriptos en un formato rectangular y de formas ornamentales inscriptas dentro de formatos circulares puede constituir un ejemplo interesante de analizar.
Existe una idea dominante que se expresa parcialmente, puesto que parte sale del formato, a una escala mayor y una idea complementaria que se ubica en la parte superior, opuesta a la idea dominante.
Un círculo de escala intermedia funciona como nexo visual entre ambas situaciones, y completa de esa manera la composición de la lámina.
La representación parcial del objeto ‘protagonista’ de la composición no afecta la comprensión de sus atributos, dado que es fácil deducir la parte faltante de un objeto que posee simetría radial.

 

FORMATOS HOMOGÉNEOS Y FORMATOS HETEROGÉNEOS

La Composición de un Formato puede considerarse homogénea cuando contiene representaciones realizadas en los mismos sistemas y escalas, y trabaja con los mismos recursos expresivos en todas sus piezas; o heterogénea, cuando se incorporan piezas de diferentes escalas y en diferentes sistemas de representación e incluso, cuando se manejan diferentes técnicas expresivas.

 

 

Casa Goldberg

Composición en estratos horizontales de una planta y una fachada del objeto arquitectónico correlacionadas directamente.
Casa de Frank Ll. Wright
Una disposición similar a la anterior. La representación superior es una “fachada perspectivada”.
Entre la pieza superior y la inferior se ubica un detalle de la fachada a una escala de representación diferente.


 

 

 

 

 

 

 
Monte Albano
La composición de una lámina con varios dibujos en diferentes escalas y diferentes sistemas de representación plantea complejidades importantes. Cada pieza debe integrar el conjunto armónicamente e interpretarse, a la vez, como pieza individual.



 

 

 

 

 

 

Dibujo de L. Woods
En este caso, la diferencia notoria entre el tamaño de la perspectiva del objeto y la de las plantas, unido a la disposición marginal de éstas en el límite izquierdo del formato, permiten una composición que integra piezas en diferentes sistemas y escalas de representación sin que cada una de ellas pierda su individualidad ni su valor como aporte a la información dada por la narración gráfica.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dibujo de Graves
La disposición de los dibujos sobre campos de color diferente contribuye a mejorar la claridad de la lectura de cada pieza y a facilitar la composición equilibrada del conjunto puesto que genera nuevos formatos rectangulares o cuadrados para cada dibujo los que luego se inscriben en el formato principal.

Dibujo de Zaha Hadid
La coloración del fondo de la lámina puede expresarse como una mancha degradada que enfatiza determinados sectores del formato y articula las diferentes piezas que se disponen sobre ese fondo.


 

 

 

 

 

 

 


Dibujo de Zaha Hadid (hipersaturado)  
Una lámina muy densa y heterogénea puede ser organizada mediante el recurso del agrupamiento de piezas y de su disposición en ‘subformatos’ que se definen mediante una variación del color del campo.

 

 

 

 

 

 

 

 


Dibujo de Zaha Hadid (anterior) explotado en varios formatos
Un formato puede contener varios formatos diferentes.



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

INCLUSIÓN DE TEXTOS
La representación gráfica puede incluir textos explicativos o complementarios del dibujo.

 

 

Poster de la Bauhaus y análisis de formatos dentro de formatos
El texto, según el tamaño y la densidad de la tipografía, puede llegar a definir manchas y texturas tales que logren calificar la superficie del formato, generando nuevos formatos inscriptos en éste.

Cúpula, planta y texto
En esta composición se realiza una primera fragmentación del formato según la mediana mayor del rectángulo: sobre una mitad se dispone el dibujo y en la otra mitad el texto.
Una segunda fragmentación según la mediana menor, que se quiebra, termina definiendo una compartimentación cuadripartita menos visible debido a la debilidad de la traza de la mediana menor.
Como consecuencia de la proximidad de los geometrales de la mitad izquierda del formato, y de lo anteriormente dicho, ésta adquiere una gran compacidad y densidad expresivas que sugieren una lectura bipartita de la composición.

 

 

 

 

 

 

 


Dibujo y texto 1
En este caso el texto aparece como contexto que conforma un nuevo formato en el que se inscribe el dibujo.
Los márgenes bien definidos del texto se organizan según la geometría rectangular del formato principal.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dibujo y texto 2 (CF5.P04)
Por el contrario, en esta presentación, el texto se adapta a las formas irregulares del perímetro del dibujo perdiendo el carácter de marco potente que poseía en el caso anterior.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


SATURACIÓN DEL FORMATO

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Los ejemplos anteriores muestran un formato saturado, totalmente cubierto por elementos gráficos.

 

Vivienda F.Ll.Wright. Planta y Vista (CF22)
En este caso se genera un silencio en la narración, se organiza un formato rectangular apaisado concentrándose la densidad gráfica sobre la mitad izquierda del rectángulo. La fachada, que posee la mayor potencia expresiva debido a su expresión por la mancha, está dispuesta en la parte inferior del formato mientras que la planta del edificio, que por su tamaño ocupa la mayor superficie, es ubicada en la parte superior, dibujándose linealmente.
De este modo se equilibra el conjunto: se compensa con la levedad del dibujo lineal la mayor superficie dibujada y con la fuerza expresiva de la mancha la menor superficie dibujada que, a su vez, se dispone en la parte inferior del formato con la finalidad de dar apoyo a toda la representación.
Resulta interesante destacar el hecho de que el arquitecto no dispone los geometrales en el centro del formato.
Al desplazarlos hacia la izquierda y generar un ‘vacío gráfico’ en la representación, está sugiriendo, de un modo sutil pero claro, la apertura visual y espacial del conjunto edificado hacia el entorno que, sin dibujarse totalmente, ocuparía la parte derecha de la lámina y el espacio más allá de sus márgenes, sector hacia donde se dirige naturalmente la mirada de quien observa el dibujo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Franklyn D Israel
En este caso, en cambio, todas las piezas gráficas se organizan “a caballo” de la mediana menor del formato
en estratos horizontales que combinan croquis y dibujos técnicos. Todas las piezas adquieren la misma jerarquía al equidistar
de los márgenes de la lámina y la única posible calificación estaría dada por las diferentes modalidades y técnicas de ejecución.

 

 

 

 

 

 

Dibujos del curso en Italia de Apolo

En este caso la composición por estratos horizontales, que combina geometrales y perspectiva paralela de la misma escala, dibujo lineal y claroscuro, efectúa una narración completa, racional y prolija de la obra y su implantación.
Todas las representaciones se encuentran alineadas y en perfecta correspondencia geométrica entre ellas.
Al igual que en el dibujo de Frank Lloyd Wright, la fuerza expresiva de la planta de techos dispuesta en la parte inferior de la hoja, sirve de apoyo visual al resto de los dibujos. La notoria diferencia entre la densidad expresiva de esta última pieza y las restantes superiores (dibujadas linealmente), provoca la sensación de un formato utilizado sólo en la parte inferior. A partir de una segunda mirada comenzamos a descubrir todas las representaciones y a percibir la saturación de la lámina.


 

 

 

 

 

 

 

 

MODOS FRECUENTES DE COMPONER PLANTAS, CORTES, VISTAS Y PERSPECTIVAS

 

Teatro del Mundo de Rossi

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Torre Iglesia de Italia
La composición del formato puede realizarse apelando a la disposición que combina plantas y vistas en correspondencia directa y organizadas según columnas verticales. Cada una de estos conjuntos de proyecciones va completando la representación de la totalidad del objeto a medida que realizamos la lectura de izquierda a derecha.

 

 

 

 

 

 

Dibujos de Coderschi
En el caso de estos dibujos, cada objeto se representa mediante una perspectiva, una planta, un corte y una fachada.
La lectura vertical de cada columna nos permite reconocer dos objetos diferentes representados con los mismos recursos expresivos y
compositivos, mismos sistemas y escalas.

 

 

 

 

 

 

 

 

Dibujos de Frank Ghery
Iglesia en Italia
La disposición de todos los cortes y vistas en una columna vertical y las plantas en otra columna vertical es, también, un modo usual de componer el formato. La lectura de las diferentes piezas es directa y la relación entre ellas se consigue mediante una rotulación adecuada de cada una.
Tanto las columnas como las filas sobre las que se disponen las diferentes piezas, son paralelas y perpendiculares, respectivamente, a los límites del formato rectangular.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Patio de los Arrayanes

 

 

 

 


Ejercicios de EG

 


Casa de Gaudí
Otro modo de organizar las proyecciones ortogonales consiste en ubicar una de las representaciones, por ejemplo la planta, con las vistas y/o cortes dispuestos alrededor, según las direcciones de las visuales del observador, disposición que obliga a girar la cabeza de quien mira el dibujo.
En el caso de la representación del Patio de los Arrayanes y del ejercicio del Curso de Expresión Gráfica, la pieza dominante de la composición es la planta a partir de la cual son organizadas las vistas.
En el caso de la obra de Gaudí, todas las piezas se componen tomando como referencia a la fachada.
Obsérvese como, en este caso, al arquitecto le interesa representar solamente los accidentes del límite material del edificio y no las características de los espacios interior y exterior.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Geometrales trabados y geometrales y perspectivas trabados (Morphosis)
La combinación de proyecciones (plantas y vistas) o la combinación de representaciones en sistemas diferentes
(proyecciones y perspectivas) pueden llegar a grados de complejidad muy altos: el objeto es formalmente
complejo y su representación, mediante un número limitado de dibujos exige el uso simultáneo de los diferentes sistemas.
Si bien la cantidad de dibujos se reduce, la lectura y comprensión de la composición gráfica no resulta inmediata.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Morphosis, plantas y cortes con siluetas en negro según los planos de referencia
La representación simultánea de la traza del plano de corte (su ubicación con respecto a la planta del objeto) y la representación
de la línea de tierra en la que se apoya el corte correspondiente, permite una presentación simplificada y económica de las diferentes piezas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

F. D Israel, planta sobre campo negro y corte sobre campo blanco
La combinación de dos campos de colores diferentes como el blanco y el negro destacan la representación de la planta y del corte dibujados linealmente con colores opuestos (trazo blanco sobre fondo negro y trazo negro sobre fondo blanco).
La línea donde se produce el cambio de color corresponde a la proyección geometral (traza) del plano de corte que origina la pieza superior del conjunto.

 

 

 

 

 

 

 


DIFERENTES TÉCNICAS DE EXPRESIÓN COMBINADAS EN EL MISMO FORMATO

Morphosis, geometral y foto

Otro de los recursos utilizados con frecuencia en la presentación de las características del objeto arquitectónico es la introducción de técnicas de representación diferentes, dibujo y fotografía por ejemplo, en un mismo formato y en piezas complementarias y separadas, dispuestas en estratos verticales de tal modo que la mayor densidad expresiva la ocupe la fotografía que se ubica en la parte inferior del formato sirviendo de apoyo a la composición.



 

 

 

 

 

 

 

Morphosis, perspectiva del espacio y detalle del lucernario
En esta lámina, el formato se compone con tres piezas diferentes representadas con técnicas diversas: una perspectiva paralela totalmente dibujada, una fotografía y la combinación de dibujo y fotografía. Este último caso, en el que la representación combina el dibujo lineal y la fotografía de la realidad, de modo de que cada uno complementa al otro, resulta un recurso interesante para destacar un detalle o un componente importante del objeto, mediante el cambio de técnica.



 

 

 

 

 

 

 

 

Morphosis, foto de maqueta recortada y geometral
La foto de la maqueta, dispuesta en la parte inferior del formato, cierra la composición que se complementa con una proyección dibujada (una planta) sobre fondo blanco que ocupa la mayor superficie de la lámina. La fotografía intenta representar al objeto como una proyección ortogonal, como si fuera un corte o una vista. El efecto buscado se mejora con la ubicación de la fotografía sobre el margen inferior del formato el que adquiere el significado de línea de tierra sobre la que se apoya toda la composición gráfica.



 

 

 

 

 

 

 

 

 

Morphosis, foto de maqueta como planta de techos y esquema geométrico
En este caso, la foto ocupa toda la superficie del formato. La ubicación y orientación del objeto arquitectónico propiamente dicho se realiza relacionando sus ejes de composición (trazas ortogonales, oblicuas y curvas) con la estructura geométrica del formato
rectangular (lados, vértices, medianas y diagonales).



 

 

 

 

 

 

 

 

 

Morphosis, foto de maqueta en planta y vista
Algo similar ocurre en este caso en el que se introduce un campo blanco triangular como consecuencia del recorte de la foto de la planta de la maqueta realizado para evitar el “empaste” de las dos fotografías. La dirección de corte es perpendicular a uno de los ejes compositivos del edificio.
F. D. Israel, foto de maqueta en planta de techos y croquis superpuesto
La superposición de técnicas expresivas diferentes y sistemas de representación distintos, puede provocar efectos de gran impacto visual.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


F. D. Israel, foto de la realidad, técnicos y fotos pequeñas
La múltiple superposición, sobre el campo del formato dominado por la fotografía de un detalle del edificio representado (una viga de hierro), de dibujos técnicos y fotografías más pequeñas de distintos sectores del espacio, es otro de los recursos de presentación simultánea en diferentes escalas y diferentes técnicas. Obsérvese que la inclinación con que se ordenan las fotos pequeñas es la misma de la de la gran viga que aparece en la fotografía, la que se transforma, de alguna manera, en elemento estructurador de la composición fotográfica; las axonometrías, por su parte, se organizan según la dirección de la viga reticulada perpendicular.


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F. D. Israel, panel luminoso
Las diversas técnicas gráficas utilizadas para representar al objeto arquitectónico se complementan, en este ejemplo, para
dar una imagen lo más completa posible de sus atributos: la fotografía muestra su ubicación en el espacio y su relación con el contexto, su cometido funcional; las proyecciones ortogonales, dibujadas linealmente sobre una foto, muestran los atributos mensurables de la forma del objeto simultáneamente con las propiedades de color, brillo y textura dados en la fotografía; la representación exclusivamente gráfica en diferentes escalas expresan los detalles de su construcción.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



F. D. Israel, cielorraso suspendido
La presentación del cielorraso parcial y del panel – escritorio mediante una perspectiva paralela dibujada sobre una fotografía del mismo conjunto ya construido resulta clara y económica en cuanto a recursos expresivos y piezas incluidas.
Es interesante observar la organización que el arquitecto realiza de la lámina: la fotografía utilizada como fondo expresivo divide el formato según la arista inclinada del panel la que se transforma, en la fotografía, en una línea oblicua que fragmenta el rectángulo en dos mitades de forma trapecial; una de ellas posee una textura neutra lo que facilita la lectura del dibujo superpuesto; la otra mitad, que contiene la mayor diversidad de color y textura, se reserva como sector de información exclusivamente fotográfica.

 



 

 

 

 

 

 


 

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