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| TEORICO
2 (primera parte)
Relación entre realidad perceptiva y realidad virtual.
En este sentido debemos adelantar que el registro gráfico de “lo que percibimos” implica una abstracción (separación intelectual de las cualidades del objeto) y una selección y síntesis de esas cualidades para su posterior graficación, puesto que, en principio, no podemos representar, en un solo dibujo, todos los atributos del objeto arquitectónico. Por lo tanto, la realización del Croquis de Observación Directa no significa la reproducción fotográfica del objeto sino su representación intencionada. Los atributos que caracterizan o identifican al objeto arquitectónico son múltiples. La Arquitectura es mucho más que un simple fenómeno tridimensional. No obstante, en principio, nos abocaremos a la representación de esa tridimensionalidad de la arquitectura a través de un recurso bidimensional como el dibujo.La tridimensionalidad alude a los atributos de la forma aparente del objeto, es decir aquellos atributos que podemos ver y por los que el objeto se manifiesta: la volumetría, el color y la textura. Un objeto podrá tener la misma volumetría pero diferente color y textura. O el mismo color y textura pero diferente volumetría.
La primera gran dificultad en este diálogo entre observador y objeto es, precisamente, comenzar a establecer ese diálogo considerando que el objeto presente no se conoce sino que, por el contrario, su conocimiento será posible, en parte, a través de la observación y del dibujo. Por lo tanto los primeros dibujos serán bocetos de exploración mediante los cuales se tendrá una primera aproximación al conocimiento del objeto; serán los que permitirán ir descubriendo los atributos, las características más relevantes del modelo que luego se seleccionarán para su registro gráfico. El primer paso a dar es
proceder a la SELECCIÓN DEL TEMA de la representación.
Este paso implica la primer selección de los atributos del objeto
que debe hacer el observador-dibujante: Esta primer etapa implica, también el primer acto de creación por parte del observador, pues si bien todos los atributos del objeto están contenidos en éste, es el observador quien deberá descubrirlos, seleccionarlos y mostrarlos (representarlos) del modo que considere más adecuado. La intención contenida en esta toma de decisión depende de varios factores, en especial de dos: las características del objeto y el destino final del dibujo (objetivo y destinatario para el que será realizado). La elección del tema
– o los temas – corresponde pues al primer nivel de esa síntesis
calificada o intencionada que el observador debe hacer de la
realidad en el momento de tener que representarla. SELECCIÓN
DEL TEMA La SELECCIÓN DEL TEMA exige la elección del Punto de Vista (PV), es decir la definición de la ubicación del observador con respecto al objeto. De la ubicación relativa que ocupe el observador con respecto al objeto dependerá lo que aquel verá del objeto y cómo lo verá. En este sentido se recomienda realizar siempre un recorrido por el objeto que nos permita tener diferentesvistas desde diferentes ángulos a los efectos de descubrir aquellos atributos del objeto que no descubriríamos mediante una única visión, desde un único punto de vista. De la realidad compleja de un espacio urbano podemos seleccionar la totalidad del espacio definido por la calle y ambas fachadas, o tomar una de ellas
O ver un mismo objeto desde diferentes puntos de vista
Mediante el recorrido obtenemos diferentes vistas del objeto las que nos permiten descubrir las partes componentes y su relación con el conjunto, las características formales, la volumetría, el color y las texturas, las opacidades y transparencias, la relación de los espacios interior y exterior y las relaciones del objeto con el entorno inmediato En un caso se priorizará la representación de las características propias del objeto, considerando como objeto el propio edificio, sus dimensiones y proporciones, su color y textura de los materiales; en otros casos la representación buscará aportar información acerca de la relación del edificio con el lugar en el que está construido, si es un parque o una calle, un bosque o un desierto.
SELECCIÓN
DEL TEMA Una vez que el observador
decidió su ubicación con respecto al objeto deberá
estudiar las diferentes posibilidades del encuadre que se corresponden
con las posibilidades del movimiento de la vista y de las diferentes
posiciones que pueden adoptar las visuales, aún después
de la elección de la posición definitiva.
Esta operación define también, como consecuencia inmediata, la expresión de la relación entre el objeto y su entorno y la parte de éste que es necesario representar. Son muchas las oportunidades
en las que el observador no puede acceder a determinadas ubicaciones
o aproximaciones con respecto al objeto. En esos casos su visión
puede funcionar como una lente de aproximación que apunta a un
pequeño sector o detalle del objeto.
El protagonismo del vegetal que aparece en primer plano también es diferente en cada caso. El énfasis de una
de las partes del objeto puede lograrse o reforzarse con la adopción
de un formato especial, es decir de la forma geométrica – generalmente
rectangular – del soporte del dibujo, de sus proporciones y orientación.
Es interesante observar los pasos seguidos por el dibujante del puente colgante con respecto al estudio de la elección del Punto de Vista y del formato del dibujo.Según la posición del observador, las partes visibles del puente son diferentes y diferente también la proporción visible de las mismas.
En un caso predomina la longitud del puente, su dimensión horizontal frente la altura de los pilares que lo soportan. En este caso se impone la adopción de un formato rectangular dispuesto horizontalmente ya que éste, además de permitir el registro de todos los elementos visibles del objeto desde la ubicación que ocupa el observador, enfatiza una de las características fundamentales del puente: su longitud. A medida que el observador cambia su posición, desplazándose hacia el arranque del puente, la dirección horizontal del mismo se va acortando por efecto del escorzo mientras que la dimensión vertical no sufre deformaciones significativas. Si bien la nueva visión puede representarse también en un formato dispuesto horizontalmente, el autor considera más apropiado el uso de un formato rectangular orientado verticalmente. Este formato permite la reducción de la representación del entorno, enfatizando la verticalidad del sector del objeto visible de acuerdo a la nueva posición del observador. La elección del formato se relaciona directamente con las proporciones del objeto, con su dimensión dominante.
Queda claro, pues, que el trabajo del encuadre es, en definitiva, un trabajo de composición de partes dispuestas en un todo que juega una relación recíproca con el marco o formato del cuadro de la representación. Cada elemento adquiere, por la simple ubicación en ese cuadro y dentro de ese formato, un valor relativo que podrá verse alterado o reforzado, como veremos más adelante, con el manejo adecuado de la estructura expresiva. Una vez seleccionado el tema y el formato comienza la etapa de la construcción de la estructura geométrica del dibujo en correspondencia con la estructura del objeto que ve el observador. El dibujo de la estructura
geométrica consiste, básicamente, en el posicionamiento,
en el formato, de las formas visibles del objeto a representar. Se ejecuta
relacionando las formas del objeto con las líneas auxiliares
de construcción del croquis que se toman como elementos de referencia:
la recta que representa al Plano Principal de Visión, la Línea
de Horizonte, los propios márgenes del formato (rectas horizontales
y verticales).
Una de las mayores dificultades de la realización consiste en la correcta ubicación de los Puntos de Fuga de las rectas oblicuas del dibujo (ni horizontales ni verticales) - que nos permitirán controlar los escorzos - y que representan a las aristas del objeto que son oblicuas y perpendiculares al plano de representación. A los efectos de facilitar el trazado de estos elementos conviene detectar el ángulo que las aristas oblicuas al plano de representación forman con los límites del cuadro. Continuando la traza de estas rectas en el dibujo y hallando la intersección con la Línea de Horizonte se podrán ubicar los Puntos de Fuga en la lámina. Es pertinente recordar que
los Puntos de Fuga no deben, necesariamente, estar contenidos en el
formato. Es evidente que la alteración
de las proporciones de los atributos dimensionales del objeto nos
La elección del Punto de Vista depende, fundamentalmente, de las características formales del objeto que se va a representar y de cómo pretendemos mostrar sus atributos o cualidades. Una vez definida la ubicación del observador y por lo tanto definido el Punto de Vista quedan trazadas sobre el papel las líneas fundamentales que representarán los límites del objeto. Según la posición de los Puntos de Fuga principales, del predominio de planos frontales y oblicuos, obtendremos perspectivas frontales u oblicuas. En la primera, los planos definitorios del objeto ocupan una posición frontal con respecto al plano de representación; en la segunda, los planos son oblicuos con respecto al plano del cuadro. En la perspectiva FRONTAL el Punto de Fuga principal está dentro del cuadro perspectivo y ubicado precisamente en su centro. Este recurso perspectivo, además de utilizarse para representar objetos con determinadas características dimensionales y proporcionales, se emplea cuando se pretende transmitir una atmósfera de quietud y estatismo en la que los atributos del objeto representado parecen ser inamovibles y perdurables suprimiendo, prácticamente, todo dinamismo. La representación parece escapar a los cambios temporales y cotidianos y la situación expresada queda fijada por siempre.
Por el contrario, la ubicación del Punto de Fuga fuera del cuadro perspectivo, le otorga a la representación un gran dinamismo debido, en parte, a que nuestra vista busca ese Punto de Fuga mientras recorre todo el dibujo. En la representación de la Catedral de La Sagrada Familia en Barcelona, la elección de un Punto de Vista normal, con el horizonte de un peatón que recorre la ciudad, la iglesia aparece relacionada con su contexto urbano. El autor relaciona, en un mismo dibujo, lo profano y lo sagrado, lo divino y lo terrenal. En la otra representación, con la elección de un Punto de Vista “celeste”, se pretende despojar al tema y al objeto de toda relación con el entorno profano - la ciudad, la que queda afuera del dibujo - y destacar su trascendencia mística.
La representación de la estructura expresiva consiste en la captación, abstracción y síntesis de las cualidades expresivas del objeto. El trabajo de abstracción, ya iniciado para dibujar la estructura geométrica del modelo, continúa en esta etapa, para expresar esa estructura básica. La expresión de la estructura geométrica – que correspondería al dibujo lineal sin valorar – puede responder a diferentes intenciones y acudir a diferentes recursos gráficos. El dibujo exclusivamente lineal, sin calificación del trazo, apela a la representación del objeto arquitectónico apoyándose exclusivamente en las deformaciones debidas a los efectos perspectivos, a la ubicación relativa de las partes en el todo y con respecto al cuadro. El énfasis de las partes representadas se logra sólo sobre la base de la simplificación y supresión, en la representación, de determinados atributos del objeto a favor de otros. La síntesis y la economía de recursos son máximas, lo que no significa que disminuya el grado de dificultad de la planificación y ejecución del dibujo. La articulación volumétrica del edificio es considerada el atributo esencial en este croquis del Arq. Mario Payssé Reyes. La síntesis expresiva es máxima debido al exclusivo recurso del trazo para dibujar el perímetro que pone en evidencia dicha articulación. En este caso el proceso de abstracción es tal que lleva al propio arquitecto a suprimir el volumen alto con la finalidad de enfatizar el volumen bajo y aporticado. La comparación de una foto de un edificio proyectado por el Arquitecto Alvar Aalto y uno de sus croquis permite comprender el poder de abstracción del dibujante cuya intención es la representación exclusiva de los atributos volumétricos del edificio, prescindiendo de los correspondientes al color y la textura e incluso renuncia a dar información sobre las características del entorno inmediato.
La simplificación de la expresión de los detalles depende, también, del tamaño del dibujo o de la escala en que el objeto se represente. La síntesis expresiva intenta reforzar los contrastes entre las diferentes caras del objeto para destacar las articulaciones de la forma, principalmente cuando la expresión recurre exclusivamente a la representación de la mancha.
El uso de valores similares o muy próximos en la escala de grises dificulta la visualización de las inflexiones que presenta el volumen, produciéndose el empaste de las superficies. La definición de las formas por la expresión de sus límites puede lograrse por el contraste entre el fondo y la figura lo que implica suponer un plano – la figura – por delante de otro – el fondo. El contraste se logra a través de la diferencia apropiada de valores asignados a cada superficie y sin recurrir a la expresión del trazo.
Sobre el tema del viaducto de la ciudad de Perugia se realiza una serie de estudios de contraste de los diferentes componentes del objeto representados por planos ubicados a diferentes distancias del observador. Obsérvese como no es necesario “pintar” todos los elementos representados en el dibujo; la reserva del blanco para el viaducto, en primer plano, hace que éste se destaque con más fuerza que si se hubiera agrisado, debido al aumento del grado de contraste entre las diferentes superficies.
El
dibujo es creación. El claroscuro recrea las situaciones de iluminación
del objeto a los efectos de mejorar los contrastes entre las superficies
de modo de permitir la visualización de los diferentes planos.
El manejo adecuado del claroscuro utilizando manchas y trazos permite destacar y hasta definir el tema del dibujo mediante el énfasis expresivo que adquieren las partes tratadas. La expresión más detallada de la torre por medio de manchas intensas, facilita que ésta se destaque de los edificios inmediatos que son tratados con una expresión lineal.
La expresión del claroscuro destaca el tema del dibujo alojado en el plano intermedio del episodio representado; el primer y tercer plano se expresan linealmente, funcionando como simples elementos de referencia y escala del tema principal.
La expresión de los componentes especiales del ambiente como automóviles, personas, además de aquellos elementos estables como los de equipamiento urbano, demuestran que el objetivo del dibujante, en estos casos, es la expresión de una situación ambiental que puede ser circunstancial y momentánea.
En una máxima abstracción del entorno, su mínima representación a través de las trazas identificatorias de ese entorno: la forma de las manzanas y calles de Bs As. La expresión del claroscuro se extiende a todo el cuadro recibiendo el objeto representado el mismo tratamiento. Al no existir ninguna zona enfatizada por éste, edificio y entorno adquieren el mismo valor fundiéndose en un único objeto. El manejo de manchas planas de un reducido espectro de grises, fuertemente contrastadas y aplicadas a los objetos representados en todo el cuadro, dan como resultado un dibujo de gran fuerza expresiva, rápida lectura y económica realización. Al observar el dibujo, nuestra vista recorre todo el cuadro captando de una sola mirada la situación representada sin detenerse en ningún objeto o parte en especial.
El tratamiento ‘tradicional’ de la estructura expresiva del croquis consiste en ir atenuando la intensidad de las manchas y trazos a medida que me alejo de los márgenes del cuadro lo que coincide con el alejamiento de los objetos con respecto al observador. No obstante la disminución de la intensidad del trazo y de la mancha puede utilizarse en sentido inverso, es decir desde el interior del dibujo o centro del cuadro hacia la periferia de éste.
El nivel de detalle con que se tratan los primeros planos del dibujo puede ser atenuado minimizando su impacto visual mediante el empleo de una veladura. Con este recurso expresivo los pormenores de los objetos próximos al observador se siguen leyendo pero no conspiran contra el destaque del tema del croquis. El uso localizado del color permite enfatizar los sectores del dibujo donde se aplica. Por lo tanto resulta un recurso de suma utilidad para señalar el tema del croquis. La expresión adecuada
del croquis por medio de manchas y trazos contribuye a reforzar la información
dada por la estructura geométrica del dibujo.
Por el contrario, el tratamiento diferenciado de los sucesivos planos mediante manchas degradadas, no sólo facilita la clara representación del espacio que media entre el observador y el ‘fondo’, sino que permite entender las diferentes situaciones secuenciales – techado, cerrado, abierto, descubierto – que caracterizan al objeto.
La superposición de una silueta negra, que representa un puente, al paisaje de la ciudad lejana sobre las orillas de un río, proporciona un efecto estereoscópico al dibujo, introduciendo o enfatizando en la representación su cualidad tridimensional. Las manchas oscuras con que se representan los edificios del primer plano, enmarcan el edificio más alejado, que se expresa iluminado. El contraste negro blanco, sombra luz, contribuye a destacar el tema – obviamente el edificio iluminado – y a minimizar la presencia de los otros edificios, sin necesidad de eliminarlos del dibujo. El primer plano diferenciado de otros planos mediante la expresión de la mancha más intensa sin disminuir el grado de representación de los detalles. El Croquis de Observación Directa no es una transposición mecánica ni fotográfica de los atributos visibles del objeto a su correspondiente representación gráfica. Cada persona ve y principalmente observa elementos diferentes según sus capacidades, intereses e intenciones. El Croquis de Observación Directa resulta así, dentro de ciertos límites, un trabajo particular que refleja la personalidad de su hacedor. Un mismo tema es visto, observado y representado por diferentes personas.
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